1、保持畫面的構圖平衡普通的照片擺歪了，還可(kě)以很(hěn)輕易地再将它轉回到水平位置上來。可(kě)要是電(diàn)視機裏播放的圖像發生了傾斜，那就麻煩多(duō)了。在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜态攝影的構圖規則十分(fēn)類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物(wù)體(tǐ)要素之間的内在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小(xiǎo)，并确定各自在畫面中的布局地位。一幅完美的構圖，起碼應該做到下面兩點：一是畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景；二是色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，确保主體(tǐ)能(néng)夠從全部背景中突顯出來。  

2、盡量利用(yòng)自然光光線(xiàn)充足是獲得完美畫面的先決條件，而DV攝像機的低照度性能(néng)較模拟式攝像機為(wèi)優， 陽光下的所有景物(wù)的光效都是由直射的陽光、散射的“天光”和環境的反光這三種形态的光線(xiàn)所構成，對自然光這三種形态的認識和把握，是再現和表現畫面形象的基礎。陽光有着“自然而然”的變化規律和特性，我們在運用(yòng)自然光進行拍攝時，隻能(néng)遵循這種客觀存在的規律，選擇符合創作(zuò)意圖的拍攝地點、拍攝時間和拍攝角度。在同一地方随着季節的變化，太陽在空中的方位也發生着變化，在同一季節，随着地理(lǐ)位置的不同太陽的方位也不同。在一天時間中，太陽的位置也不斷發生着變化，與地平面形成不同的入射角。您隻有掌握好時機，才能(néng)拍攝影像。

3、盡量順光拍攝在拍攝的時候，一定要确認被攝物(wù)體(tǐ)和陽光或燈光之間的位置關系。最基本的條件就是“面向光源”，即光源是在被攝物(wù)體(tǐ)前面的那種狀态。當然，這樣容易失去立體(tǐ)感或成為(wèi)沒有陰影的平面圖像，遇到這樣的情況，可(kě)以将光線(xiàn)稍微斜過來一點，以此來增加對比度。這樣，就能(néng)拍攝出一幅立體(tǐ)感較強的圖像。逆光拍攝容易使人物(wù)的臉部過暗，或者陰影部分(fēn)看不清楚。如果實在迫不得已，必須要在逆光條件下拍攝人物(wù)的話，就一定要記得使用(yòng)反光闆。因為(wèi)逆光補償功能(néng)的作(zuò)用(yòng)實在是讓人不敢恭維。另外，由于攝像機的自動白平衡是根據其背景色調來調節的，所以在這種背景本身就昏暗不清的情況下，如果希望得到自然真實的畫面色彩，就隻能(néng)勞您大駕，親自動手了。    

4、移動鏡頭要有規律鏡頭的移動應該有規律，要麽從左到右，要麽從右到左。同樣，上下、進退也都要有迹可(kě)循。搖攝形成鏡頭運動迫使觀衆随之改變視覺空間，觀衆對後面搖進畫面的新(xīn)空間或新(xīn)景物(wù)就會産生某種期待和注意，如果搖攝的畫面沒有什麽給觀衆可(kě)看的，或是後面的事物(wù)與前面的事物(wù)沒有任何的聯系，那就不要用(yòng)搖鏡頭。另外，搖攝的時間不宜過長(cháng)或過短。根據以往的經驗，用(yòng)搖攝的方法拍攝一組鏡頭約 10秒(miǎo)左右為(wèi)宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長(cháng)看是又會覺得拖泥帶水。追随搖攝運動物(wù)體(tǐ)時，搖速要與畫面内運動物(wù)體(tǐ)的位移相對應，拍攝時應盡力将被攝主體(tǐ)穩定地保持在畫框内的某一點上。  

5、移動鏡頭要平穩進行搖動拍攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用(yòng)三腳架，這樣有利于拍攝出穩定的畫面。如果用(yòng)手持機，其基本姿勢是：首先将兩腳分(fēn)開約 50公分(fēn)站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣可(kě)以使得搖攝的動作(zuò)進行的更為(wèi)平穩。不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作(zuò)應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能(néng)忽快忽慢。要注意不要過分(fēn)移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技(jì )巧運用(yòng)得有分(fēn)有寸。也要避免搖來搖去，像澆花(huā)。搖攝過去就不要再搖攝回來，隻能(néng)做一次左右或上下的全景拍攝。    

6、合理(lǐ)使用(yòng)對焦功能(néng)在拍攝時是以拍攝主體(tǐ)在畫面正中央為(wèi)對焦的點，要避免拍攝主體(tǐ)前有走動的物(wù)體(tǐ)影響紅外線(xiàn)測距。 DV雖然全部采用(yòng)自動對焦，但是在某些特殊情況下(比如隔着鐵絲網、玻璃或者與目标之間有人物(wù)移動等等)，畫面的焦距就沒有那麽穩定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，讓人難以把握。這是因為(wèi)在自動對焦的情形下，DV是依據前方物(wù)體(tǐ)反射回來的訊号判斷距離或調整焦距的。此時，隻要将對焦狀态從自動切換到手動就可(kě)以了。  

7、充分(fēn)掌握手動調節功能(néng)大多(duō)數DV攝像機都是“傻瓜”型的全自動設備，操作(zuò)者隻需打開電(diàn)源，按動錄制／停止鍵，就可(kě)以拍攝自如了。如果要獲得更好的影像，就應該進一步從技(jì )術能(néng)力上提高自己，學(xué)習如何正确地控制焦點、調節曝光度以及獲得準确的白平衡。如果我們能(néng)逐步掌握一些手動調節功能(néng)，就可(kě)以在影像的拍攝方面赢得更大的主動性，讓DV攝像機成為(wèi)我們創作(zuò)當中的馴服工具。  

8、圍繞中心人物(wù)拍攝每一次活動或慶典當中，中心人物(wù)隻能(néng)是一個或不多(duō)的幾個人，婚禮上的新(xīn)郎、新(xīn)娘，剛剛滿月的嬰兒，壽筵上的老人或者是從遠(yuǎn)方歸來團聚的親友。 DV拍攝者應當将主要的精(jīng)力放在這些事件主人公的身上，而不是蜻蜓點水般地為(wèi)每一位到場的來賓都立此存照。中心人物(wù)的行為(wèi)、言語和情緒變化構成了整部作(zuò)品的邏輯主線(xiàn)。無論是新(xīn)婚夫婦在婚禮上互緻愛意的海誓山盟，抑或是搖籃裏嬰兒天真稚拙的表情，都将是我們的DV影片中不可(kě)多(duō)得的珍貴鏡頭，也是吸引他(tā)人熱心觀看的精(jīng)華段落。即便是拍攝其他(tā)人的言行，也都應圍繞着影片的主要人物(wù)着筆(bǐ)，不可(kě)喧賓奪主，搞成一部拉雜瑣碎的流水賬。面對攝像機，許多(duō)人——特别是活動中的主人公——都願意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而談。在影片中穿插他(tā)們此時彼刻的即時感受，昭示他(tā)們未能(néng)完全展現的内心情感，能(néng)夠讓你的DV作(zuò)品更加深人，更具有打動心靈的力量。  

9、注重環境與細節的拍攝衡量一部影像作(zuò)品的優劣，對細節刻畫的成功與否卻占有舉足輕重的位置。由于攝像機通過鏡頭焦距的變化，能(néng)夠更為(wèi)宏觀或微觀地審視我們周遭的環境，它所呈現出來的視覺空間，自然是一個由更多(duō)全景與細節交織構成的主觀世界。對于不少 DV新(xīn)人來說，他(tā)們還不太習慣讓攝像機觀察自己的肉眼看不真切的地方，因而記錄下來的，大多(duō)是人所共見的平庸影像。但優秀的創作(zuò)者則是全方位的觀察家，他(tā)們善于用(yòng)鏡頭捕捉神情微妙的面孔、緊張發抖的雙手、衣衫下擺的民(mín)間紋樣、窗外叮咚作(zuò)響的風鈴以及種種一現即逝的精(jīng)彩瞬間。  

10、掌握拍攝時間為(wèi)方便觀衆了解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒(miǎo)鍾的時間。拍攝動态影像時，需要配合适當的時間移動攝像機。而拍攝風景時，最适當的拍攝時間是10秒(miǎo)左右。如一個鏡頭的時間太短，則圖像看不明白，看得很(hěn)累。反之，如果一個鏡頭的時間太長(cháng)，則影響觀看熱情，看得很(hěn)煩。所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細玩味。 建議：特寫2-3秒(miǎo)、中近景3-4秒(miǎo)、中景5-6秒(miǎo)、全景6-7秒(miǎo)、大全景6--11秒(miǎo)、而一般鏡頭拍攝以4-6秒(miǎo)為(wèi)宜。